Sobre concurso (Creartika), estética y gusto

Desde hace ya mucho tiempo me he cuestionado sobre “la estética” entendiéndola como la rama de la filosofía que reflexiona sobre el arte todo esto porque si bien vengo de una facultad de artes en ninguna materia del pensum, se dictaba una cátedra tan importante, tal vez porque mi Universidad lo que pretende es crear personas productivas, fichas más del andamiaje del sistema, no está interesada en que sus estudiantes reflexionen sobre lo que hacen o lo que los rodea pero tuve la oportunidad de cursar estudios en otras facultades de artes, y en ellas germino mi duda, ya no era solo saber si el gusto era algo aprendido o condicionado por la sociedad, siempre he tenido lo que para mí es una cualidad, y es que puedo interpretar a las personas, entender sus motivaciones (obvio esto se logra con observación y escucha atenta) veía en los trabajos de mis compañeros un gusto refinado o la carencia total de buen gusto, todo esto bajo mi perspectiva de que era buen o mal gusto, pero por alguna razón siempre hay una constante en las dos vertientes ya sea la formación académica, la curiosidad intelectual, la sensibilidad, la postura ante la vida, etc.

En la facultad tuve una maestra una más de esas personas que me han marcado en lo académico, ella alguna vez dijo que no creía en los concursos porque ellos siempre iban a estar delimitados por el gusto de los jueces, eso para mí fue una verdad revelada al igual que algo que ella decía sobre las fotos de los atardeceres que nunca se podría juzgar la foto de un atardecer, porque el atardecer en si es bello, y la foto solo está mostrando ese atardecer, no es tal cual como ella lo decía pero más o menos es así como lo recuerdo y ahora que estoy participando en un concurso de fotografía donde parte de la calificación para ser elegido entre los mejores está dada por las votaciones que se reciban en una red social no dejo de pensar en lo que decía mi maestra sobre los atardeceres, hay fotos de todo tipo aunque la convocatoria es bastante clara y dice de la siguiente manera

Presentación: Sumérgete en el mundo de la fotografía desde los ángulos más experimentales del arte, REVELARTE es una iniciativa que busca reunir a fotógrafos a­ficionados y profesionales que registren o puedan capturar una imagen que los lleve a otra dimensión, descubrir momentos inusuales a partir de su lente. Juega con objetos, formas, luces, descubre nuevos conceptos visuales y propuestas creativas.

Objetivo: Dar a conocer una nueva visión fotográfica mediante imágenes que representen conceptos innovadores, creativos y estéticos que personifique estados, objetos y momentos cotidianos.

Temática: “REVELARTE” es el tema para el segundo concurso de fotografía CREARTIKA / donde cada concursante escogerá un tema libre, el cual tendrá como propósito esencial la creatividad y las diferentes formas de capturar imágenes.
Se debe re-educar el ojo, volver a la simpleza del cuestionarse por cada imagen que se nos presenta en cada segundo de nuestro aquí y
ahora, darle un nuevo significado a cada concepto e idea que nos llega, encontrar otro lenguaje de expresión y para ello debemos buscar el que decir y sentir de nuestra imagen. La creatividad se va desarrollando cuando transformamos todos nuestros conceptos, es una búsqueda interna a través de diversos experimentos con la luz en la que se conectan con nuestras imágenes externas.

Casos como el de una pájaro en lo que suponemos es una cornisa donde es claro que ni siquiera se tuvo en cuenta el balance de blancos y leyendo la explicación de la imagen nos encontramos con una simpleza disfrazada de metáfora y esta foto es de las más votadas, bueno vale que este tipo de concursos se presta más para hacer más alarde de popularidad que de técnica fotográfica, entonces el que más movilice gente a votar por su imagen puede que sea el que obtenga más votos pero suponiendo que no todos los que votan lo hacen por “amistad” habrá muchos que lo hacen porque realmente la foto les gusto y me pregunto les gusta la foto o les gusta el pájaro en la foto, porque a mí la verdad la situación se me hace cotidiana así que no siento que esta imagen este reeducando mi mirada, o que juegue con la luz a menos que sea intencionado que el balance de blanco este para luz tungsteno y la foto se logró en un espacio abierto y con luz día.

Otra muy votada nos muestra un splash algo que en fotografía publicitaria es muy usado así que no reeduco mi ojo ni me muestra una manera novedosa de abordar algo cotidiano, acá otra vez, nos encontramos con una imagen de esas que los que sentimos amor, pasión, gusto, curiosidad por la fotografía bien podemos hacer o intentar hacer en un rato de ocio y es que todo en esta imagen nos revela eso, no hay cuidado en el escenario, salta a la vista que no está pensando, que no tiene una razón de ser, los objetos: uvas y leche. Pues que decir que se tiene un gusto muy particular porque por lo menos yo no combinaría esas dos cosas pero soy yo, así que esta apreciación es totalmente subjetiva, me pregunto todos lo que han votado por esta foto es que no se han fijado que la mayoría de “bebidas refrescantes” han tenido una o varias campañas publicitarias utilizando el splash, que es lo novedoso la uva, la leche, la taza la esquina de la mesa?

Sigamos con esas imágenes muy votadas y gustadoras, un gato “bostezando” y copiare acá la reseña tal cual la puso el autor: “Reseña: La espontaneidad de los animales es un recurso infinito para los fotógrafos. Con la naturaleza la imaginación es capaz de encontrar saciedad, pues ya sean flores, paisajes o animales, el encuadre y la situación siempre sera adecuada, aquel que lleva una cámara solo debe aprender a encontrarlos para aprovechar estos fugaces instantes.” entonces donde está el concepto innovador, señor “artista” su imagen tiene un encuadre terrible, lo invito a leer sobre composición, y le recuerdo que no por ser en blanco y negro es más artística, el blanco y negro para los que saben algo de fotografía. Saben que tiene que tener contrastes una gama tonal de grises elevada, para resaltar detalles, si tan solo pone su cámara en modo blanco y negro lograra que todo quede en un gris medio que matara todo detalle y la hará condenadamente aburrida.

Otro elemento muy usado es de acudir a imágenes que aluden a cosas que tocan a la gente el rostro de una mujer pintado donde vemos en su mejilla lo que podemos llamar un código de barras y bajo él, escrito: Ley 30 (una ley muy polémica en Colombia durante el 2011 que movilizo miles de estudiantes y personas que los apoyaban en todo el país para sentar su voz en contra) Que es un muy buen registro de una de las participantes de alguna de las numerosas marchas no lo puedo negar pero una vez más no reeduco mi ojo ni me muestra una manera diferente de abordar algo cotidiano. En este mismo apartado clasifican otras cuantas fotos logradas durante manifestaciones.

Otro caso de este tipo y mucho más evidente es la del “artista” que uso la foto de un bebe y en la reseña de la imagen dice:

“En el 2011 se generaron al rededor de 104.392 denuncias por maltrato infantil en colombia, crear conciencia sobre la violencia a los mas indefensos, que aflije tanto al pais y al mundo será tan dificil hacerlo?
Como es posible agredir a una personita con Una Expresion Que Solo Alguien Tan Puro Puede Tener.
Simplemente Hermosa...”

El concurso es claro en lo que se busca, no sé si tal vez es que soy muy básico y muy corto de entendederas pero el retrato del bebe solo es eso, un retrato y demás está decir que es muy espontaneo y es evidente que ha pasado por alto que al fotografiarse a un niño o un bebe se debe procurar estar a la altura de ellos, porque si lo haces desde tu altura crearas un picado que hará empequeñecer al niño aunque claro acá tal vez esa es la intención.

Casi que podría encontrar “peros” en la mayoría de las imágenes, pero esto es porque muchos de los participantes no saben leer o bien no tienen comprensión de textos, que a uno mismo le parezca “bonita” la imagen, no significa que sea una imagen buena debemos ser los principales críticos de nuestro trabajo, si el trabajo es digital no hay que temerle al uso de programas de edición si creemos que esto podrá mejorar la imagen, estos programas son el laboratorio de hoy en día, sé que muchos aficionados y aun “profesionales” no saben cómo es el proceso en un laboratorio fotográfico pero déjenme decirles que en esencia es lo mismo, claro hay muchas veces que uno va al laboratorio y amplia una foto directo del negativo sin hacerle ningún tipo de retoque pero este según mi experiencia es el menor de los casos, en la mayoría se debe trabajar diferentes tiempos de exposición para cada parte de la imagen hacer tapados o aun cuando se trabaja en color cambiar los niveles de los colores, así que no usen como excusa el cuento “es que yo no uso programas de edición” los invito a hacerlo como lo dije antes si esto ayuda a la imagen y también los invito a ser moderados con el uso, no se trata de “mover todos los botones” o de volvernos esclavos de ciertas técnicas, se trata de una herramienta más no de una camisa de fuerza, el uso de un programa de edición no quiere decir que tu foto será mejor.

Porque me decido a escribir esto, que tal vez por lo extenso (y eso que yo mismo me he limitado), pues porque lo que está haciendo Creartika me parece valioso pero de alguna manera siento que están dejando pasar la oportunidad de educar, en el muro de la red social donde se efectúan las votaciones vi que alguien decía “los invito a votar las fotos que más les gusten, yo estoy participando pero no les pido que voten por la mía si no por la que de verdad ustedes consideren que es la mejor” con curiosidad le pregunte por que hacia esto si en varios muros más había visto y me habían llegado mensajes de gente que invitaba a votar por su foto casi que exclusivamente, y me dijo que lo hacía porque le parecía valioso que el concurso se hiciera de un buen nombre se convirtiera en algo importante en algo que a la gente le dieran ganas de participar cada vez que se hiciera una convocatoria y si los trabajos eran buenos los participantes se esforzarían por presentar excelentes trabajos, me gusto la respuesta de este personaje así que acá estoy escribiéndoles, para pedirles que no pierdan la oportunidad de educar tanto a los participantes como a los observadores del trabajo expuesto. Como se haría esto? siendo más “duros” con los trabajos recibidos, que no sea solo cosa de mandar esa foto que siempre me pareció bonita, si no que en sí, la convocatoria me haga pensar en que hare o como lograre esa imagen para poder participar, si se puede hacer un evento/fiesta de exposición no se podrá hacer algún conversatorio donde la gente pueda ver cómo y que están trabajando los fotógrafos donde los aficionados puedan interesarse más en la fotografía y muchos puedan ver que ser fotógrafo es mucho más que obturar que detrás de cada imagen esta la intención de una persona, esta esa mirada única que es una marca más perdurable que las marcas de agua. Donde exista una retroalimentación de todos los que nos interesamos por este arte.